模仿自然、以假亂真的趣味，自古猶然，即使在現今，街頭公共藝術以寫實畫面結合周圍景觀和地形來製造亂真的效果，令人驚奇和嘆服，寫實的繪畫技法永遠不可能被其他技術淘汰。成住壞滅、物極必反，在現代藝術走到極端的今天，繪畫回歸於寫實恰是可預見的未來趨勢。
文／周怡秀
巴洛可宮廷教堂天棚壁畫輝煌
文藝復興以後，許多教堂的穹頂都喜歡用仰角繪製輝煌的天國和神的顯現，令觀者抬頭時真能感到天國世界的殊勝莊嚴。柯列喬在帕爾馬教堂天頂繪製的《聖母升天》，聖母正向著天空中無窮遠處飛升而去，層層天體眾神都為此歡騰慶賀。這壯麗又逼真的景象可說是超出人類視覺經驗的。事實上，掌握了寫實技術的藝術家，就好像繪畫世界的造物主一樣，可以隨心所欲創造假想的、現實中看不見的景象，「欺騙」或「說服」觀眾的眼睛，等於以寫實技術超越了寫實本身。
1. 波佐（Andrea Pozzo）在羅馬聖依納爵堂（Aglise Saint-Ignace de Loyola de Rome）的天頂壁畫。（圖／維基百科）。
到巴洛可、洛可可時代，許多宮廷和教堂的天棚也經常以神話、天國世界為題材。由於受當時華麗風格的影響，這種「欺騙眼睛」的技法更加繁複和誇張。有的教堂天頂壁畫簡直令人眩目，幾乎無法分辨真與假的界限。一六八五年，耶穌會教友波佐在羅馬的聖．依納爵教堂中殿繪製了壯觀的天頂壁畫，描繪聖．依納爵在天國受到基督和聖母的歡迎，代表四大洲的神環繞在旁。
2. 羅浮宮天頂壁畫。（作者提供）
3. 米開蘭基羅的天頂壁畫《創世紀》。（圖／維基百科，作者／Aaron Logan）
此時對畫家的要求，已經不只是寫實能力，還有精準的計算能力、空間的巧思和想像力。從另一方面講，如果沒有對神的信仰與讚頌之心，也難以構思出如此壯麗輝煌的景象。
4. 柯列喬在帕而馬的著名天頂壁畫《聖母升天》。（圖／維基百科）
物極必反 回歸寫實是趨勢
二十世紀進入現代主義以後，繪畫的寫實技法經常被認為落伍、老舊。只有一些超現實主義畫家還利用寫實技巧表現他們的奇思異想，但崇尚的是新奇、怪誕、荒謬；而六十年代後的「超寫實」或「照相寫實」則利用科學技術，能複製出幾乎和原來一模一樣的形象，但是和傳統的模仿自然大異其趣。這種寫實多在赤裸呈現現代社會的病態一面：人際的疏離、生活的虛無……有時不免流於頹廢或庸俗。而古人在追求寫實的時候，內心崇尚的還是善與美，表現了人性的尊嚴、善惡的對比，以至神與天國的輝煌……觀者在欣賞時能夠心生嚮往與感動，這就是藝術所帶給人的昇華。而呈現病態的現代寫實也會令人印象深刻，然而感受卻是感傷、消極的。
倒是有許多街頭的公共藝術，沿用了傳統「欺騙眼睛」技法的，以寫實畫面結合周圍景觀和地形來製造亂真的效果。觀者一旦發現自己的眼睛「被騙了」，反應不是惱怒，而是驚喜、佩服和感到有趣。這種趣味是照相術無法取代的，因為人畫出來的，有「人性」、有「技巧」、有「智慧」、有「幽默」。從這點看來，以假亂真的寫實技法是永遠令人驚奇和嘆服的，寫實的繪畫技法也永遠不可能被其他技術淘汰。「成住壞滅」、「物極必反」的宇宙規律，在現代藝術走到極端的今天，繪畫回歸於寫實是可以預見的未來趨勢。
我們剛才所談的還是寫實技法最低限度所能達到的效果，如果畫家善用它表現更深刻崇高的內涵，那麼它的價值就更不只於此了。也就是說，寫實技巧的本身不是藝術的目的，而是工具。對於一個已經擁有技術的藝術家而言，最難的問題還是：「用技術去表達什麼？」而藝術家對事物的洞悉與思考，他的人生態度、品格胸襟，會決定了他「要表達什麼」；作品的創作構思和表現內涵就是藝術家境界的體現。所以，逼真寫實技法並不會像許多現代創作者想的那樣走到了盡頭；相反的，它是一條無止盡的光明大道，還等待著有修為、有眼界、胸懷宇宙的藝術家去繼續發揮。◇
